第七种模式 分析语言风格
诗鉴赏之六――风格美
教学目的：
1、引导学生注意对诗歌含蓄、精炼的语言特点的了解。
2、掌握鉴赏语言风格的方法和解题方法。
教学重点：
掌握鉴赏语言风格的方法和解题方法。
教学难点：
解读诗歌语言风格。
教学方法：
讲座，讲练结合。
教学用具：多媒体课件。
教学时数：
三课时。
教学内容：
一、了解诗歌语言的特点
诗有很强的直觉性。诗歌语言高度概括、凝练，极富意蕴，它常常违背一般的语法规范，比一般的文学语言具有更强的陌生感，诗行间常留下许多空白，显示出很强的跳跃性。正是这种跳跃性，才容纳了诗歌更丰富的意象，从而在非常有限的篇幅里，构筑出使人耳目一新的诗歌意蕴。这种语言艺术特点的形成，多半依靠具象词与抽象词的巧妙嵌合，即有意将抽象词与具象词搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供追寻诗人个体感受的信息。新修订的高中语文第三册教材在阅读练习中选取了诗人卞之琳的诗《断章》。卞之琳的诗一向以含蓄睿智为读者所喜爱，他常常以形象的语言描绘世界，以象征的形象暗喻人生哲理，既有丰富生动的艺术感，又蕴含对世界的体验。《断章》这首诗，其语言就生动体现了这种特点：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你”“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”。诗的表面平淡无奇：桥上有风景，于是你在看；你也构成了风景，于是别人也在看你。在无奇中，让人体会到了画面所蕴含的丰富的生与死、知与不知的宇宙人生的相对性哲理。“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”，“装饰”的是梦，这一语言的搭配极为巧妙，巧就巧在具象词与抽象词的组合，打破了语义的逻辑关系，构成了一种诗意的逻辑，从而大大扩充了诗歌语言的弹性，丰富了诗歌的表现内涵，又扩展了诗的表现范围，加深了诗的理意。类似的还有“我喝了一口街上的朦胧”(《记录》)、“呕出一个乳白色的‘唉’”(《黄昏》)等。因此，欣赏诗歌，只有抓住诗歌语言的这种特性反复吟唱，才能深刻领会诗家语高度凝练的特点，从而拎出诗歌中浓缩着的内涵。
二、注意诗歌语言的变形
进行诗歌鉴赏，首先要了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。这是诗词鉴赏的基础，因此，也是高考诗歌鉴赏考查的重点内容之一。
文学是语言的艺术，诗歌当然也是语言的艺术。诗歌艺术分析的依据首先就是语言。严羽说“诗有别材”，其实，诗也有“别语”。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。实际上，很少有人用平常说话的语言来做诗，如果有的话，也是可笑的打油诗。（静夜思是个例外吧！）
中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。而这些地方，往往也是高考考查的重点。了解诗歌语言组织的规律，就能迅速进入诗歌的语境。
1、注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。
金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。吴世昌先生也说，读词须有想象。在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。这是诗词欣赏的必要环节。诗词的省略跟意象的组合有关。所以要求利用想象填充省略的部分，也是可能考到的一种题目。贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”明明是三番问答，至少要六句才能完成对话，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。这就有如电影里蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。
其实，中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。例如辛弃疾“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，（用的是"明月"、"清风"这样惯熟的词语，但是，当它们与"别枝惊鹊"和"半夜鸣蝉"结合在一起之后，便构成了一个声色兼备、动静咸宜的深幽意境，人们甚至忽略了这两句的平仄和对仗的工稳了。"月"和"惊鹊"，"风"和"鸣蝉"并非事物的简单罗列，而是有着内在的联系和因果关系的。）“秦时明月汉时关”、“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯” 上句追忆京城相聚之乐，下句抒写别后相思之深。诗人摆脱常境，不用“我们两人当年相会”之类的一般说法，却拈出“一杯酒”三字。“一杯酒”，这太常见了！但惟其常见，正可给人以丰富的暗示。沈约《别范安成》云：“勿言一樽酒，明日难重持。”王维《送元二使安西》云：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”杜甫《春日忆李白》云：“何时一樽酒，重与细论文？”故人相见，或谈心，或论文，总是要吃酒的。仅用“一杯酒”，就写出了两人相会的情景。诗人还选了“桃李”、“春风”两个词。这两个词，也很陈熟，但正因为熟，能够把阳春烟景一下子唤到读者面前，用这两个词给“一杯酒”以良辰美景的烘托，就把朋友相会之乐表现出来了。
再试想，要用七个字写出两人离别和别后思念之殷，也不那么容易。诗人却选了“江湖”、“夜雨”、“十年灯”，作了动人的抒写。“江湖”一词，能使人想到流转和飘泊，杜甫《梦李白》云：“江湖多风波，舟楫恐失坠。”“夜雨”，能引起怀人之情，李商隐《夜雨寄北》云：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”在“江湖”而听“夜雨”，就更增加萧索之感。“夜雨”之时，需要点灯，所以接着选了“灯”字。“灯”，这是一个常用词，而“十年灯”，则是作者的首创，用以和“江湖夜雨”相联缀，就能激发读者的一连串想象：两个朋友，各自飘泊江湖，每逢夜雨，独对孤灯，互相思念，深宵不寐。而这般情景，已延续了十年之久！、陆游的《书愤》“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，又如温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，全部是名词的连缀，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面却有一种内在的深沉的联系,似离实合,似断实连，给读者留下了想象的余地和再创造的可能。杜牧《过华清宫》后两句：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”“一骑红尘”和“妃子笑”之间没有任何关联词，直接拼合在一起。可以说是“一骑红尘”逗得“妃子笑”了；也可以说是妃子在“一骑红尘”之中露出了笑脸，好像两个镜头的叠印。两种理解似乎都可以，但又都不太确切。诗人只是把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系既要你去想象、补充，又不许将它凝固起来。一旦凝固下来，就失去了诗味；而诗歌的魅力，正在诗的多义。再如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。反正少妇有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了他的寂寞、失望和惆怅。
2、注意颠倒语序或词序
例句：沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。 作用：适合平仄、韵律等要求突出表现某种情景。
例句：旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。 作用：忽见的是“茅店” 符合音节韵律等的需要，更好地抒发情感，以达到独特的效果。
三、常见风格
1、 雄浑：雄浑指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。其特点是：骨力挺健，气壮山河，气呑宇宙，气度豁达，气慨恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。它如奔腾咆哮、汹涌澎湃的大海，而不像碧波荡漾、涟漪粼粼的西湖；它若横空出世、千嶂连云的昆仑山，而不是一丘一壑、小巧宜人的苏州园林。在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健，如刘邦《大风歌》；有的慷慨悲歌、视死如归，如项羽《垓下歌》；有的胸襟豁达，豪情横溢，如曹操的《观沧海》。雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。王昌龄的《出塞》(秦时明月汉时关)气势浩瀚，雄伟壮丽；王之涣的《出塞》(黄河远上白云间)想象丰富，境界辽阔；孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”(《临洞庭》)气魄宏大，气势壮观；王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”(《使至塞上》)何其高远，多么壮丽!而真正能够称为“雄浑”的是以高适、岑参为代表的边塞诗人。在他们的笔下，有狼山，有大漠，有绝域，有孤城，有奇寒，有酷热，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心。
2、 豪放：豪迈奔放，谓之豪放。其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。就主体而言，情感激荡，格调昂扬；想象奇特，夸张出格；志向高远，襟怀旷达；气呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂荡不羁。就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩淼的无限阔大的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界缥缈，极目无垠。李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”(《将进酒》)气势浩荡，一泻千里；“草绿霜已白，日西月复东。”(《古风》)描绘光阴流逝之快，人事变迁之速，一气呵成，天衣无缝；“燕山雪花大如席”(《北风行》)“白发三千丈，缘愁是个长。”(《秋浦歌》)夸张虽不合理却合情。宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表，苏词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜，《念奴娇、赤壁怀古》是代表作。“大江东去”二句，将在广阔悠久的空间与时间中活动的人物一笔收尽，气魄恢宏，“故垒西边”至“灰飞烟灭”是咏古，感情高昂而浓挚，而“乱石穿空”数句，将峥嵘的态势、鲜明的色彩、巨大的音响，融于一体，气势磅礴，给人以“挟海上风涛之气的感觉”。“故国神游”数句转到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全词的音调豪壮，“须关西大汉，执铁板”而唱。
3、旷达：即疏狂不羁，通脱豁达，潇洒飘逸，高洁特立，代表作家是苏轼。苏轼的词除了豪放外，更多的是旷达的词风。有雄才大略而又怀才不遇的苏轼，既要坚持不苟合随俗，又要随缘自适；既要“尽人事”，又要“知天命”，使其性格中带有典型的“旷达”的特征。“人生如梦，一尊还酹江月” (《念奴娇·赤壁怀古》)“老夫聊发少年狂”(《江城子·密州出猎》)这样的诗句，就带有明显的旷达的色彩。苏轼有时是尽力摆脱自我，把自己融化到大自然中，让自己有限的人生在大自然无始无终的运动中得到永恒；让人生的种种苦恼在超乎现实的纯美的大自然中得到解脱，让自己从与社会的种种矛盾中净化出来，与大自然天造地设的规律相和谐。如《水调歌头•明月几时有》，把人生现象与自然现象、人生哲理与自然规律等量齐观，泯灭了时空物我的界限。上阕才以不能“乘风归去”为憾，马上又以“何似在人间”自解；下阕才以“人有悲欢离合”为憾，马上又以“月有阴晴圆缺，此事古难全”自解，从而从大自然中得到慰藉与启迪，摆脱了人生苦恼。苏轼有时又极力地充实自我，使自我的精神世界得到最大限度的加强，从而抵御外界的一切侵扰，达到超脱。有时还以淡泊明志、向往归隐、洁身自好，甚至是痛饮纵欢、谈禅论道、自我麻醉的手段，求得对痛苦人生、黑暗现实、龌龊官场的心理超脱。
4、俊爽：即英俊豪纵，飒爽流利。代表诗人是杜牧。他的诗，纵横古今，雄视万代，畅谈历史，痛砭时弊，总结教训，忧国忧民，怀撑天之宏志，感报效之无门，另一方面，又矫健豪举，潇洒风流，流转飞动，畅快爽利。如《过华清宫绝句》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”以含蓄讽刺的笔调，深刻揭露了唐玄宗纵情声色，骄奢淫逸，醉生梦死的生活。再如《赤壁》(折戟沉沙铁未销)的节奏明快，《山行》(远上寒山石径斜)的轻盈飘拂，《江南春绝句》(千里莺啼绿映红)的俊逸秀美，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名”(《遣怀》)的秀而不冶，艳而不妖，均是脍炙人口的佳作。
5、 沉郁：如果说豪放是火山爆发，沉郁就是海底潜流。当诗人飘逸飞动、奔放不羁时，就形成豪放；当诗人沉思默处、忧愤填膺时，就变得沉郁。李白豪放，其体轻，其气清，故袅袅上升，飞入云霄，若野鹤闲云，随处飘逸；杜甫沉郁，其体重，故沉沉下坠，潜入心海，感情激荡，回旋纡曲。何为沉郁？沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“沉则不浮，郁则不薄。”杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的“三吏”“三别”“兵车行”《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。
6、 悲慨：触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可见，悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。诗人怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，泫然流涕，感慨万端。面对着悠悠苍天，茫茫大地，用如椽之笔，勾勒出过去、现在、未来的连绵不断的时间图卷，描绘出辽阔无垠的宇宙空间画面。其悲壮歌声，响彻云霄，慷慨之气，横绝太空。再如辛弃疾的词，
7、平淡
又称质朴，其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，又平易近人。平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返璞归真，体现了诗人的真功夫，如陶渊明的诗，李煜的词。
8、冲淡：冲淡，即冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。王维的山水诗有闲、静、淡、远的特点，他是冲淡派大师。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。”(《鸟鸣涧》)“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”(《鹿砦》)这里，没有城市的喧嚣，没有人间的纷争，没有外界的纷扰，只有大自然的宁静，山水花鸟的生机。诗人尽情地消受着、欣赏着、陶醉着，投入到大自然的怀抱之中，变成了大自然的有机体了。诗人笔下的大自然，无不跳动着诗人的脉搏，回旋着诗人的声音，震荡着诗人的灵魂，因此，大自然已被人格化了。诗人笔下的大自然，就是诗人自己，它反映了诗人冲淡的心情。诗人自己已消融在大自然中了。这种消融，是把主观的情思化入客观的景物中，追求忘我无我的空寂境界，这就是冲淡的极至。不过，冲淡不是幻灭、死寂，而是富于生机的，它是诗人把活跃的生命转化为凝固的生命的结果，生命力由流动而转为静谧。
9、工丽（绚丽）。具有工丽风格的诗歌，既讲究富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思，又讲究对仗工整。如杜甫《观山水图》中的“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”，辞藻华丽，对仗工整，并在每句开头用颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。
10、委婉(含蓄)。具有委婉风格的诗歌，其特点是意在言外，抒情或叙事，不直接写出，而通过写与本意无关的事物，或者通过对比而委婉地表达内心的情感。常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如李商隐《夜雨寄北》，诗的本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。
如杜牧的绝句，李清照后期的词。如梦令（李清照）（1995年高考题）
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
“绿”、“红”分别借代绿叶和红花；“肥”和“瘦”分别形容叶的茂盛和花的凋零。词人惜花，为花悲喜，为花醒醉，为花憎风恨雨，实际是含蓄地表达了青春韶光短暂、好花不常的惋惜之情。
11、直率。具有直率风格的诗词，则毫不隐晦，毫不修饰，依照情感的原样子直接写出。如《诗经·硕鼠》中的“硕鼠，硕鼠，无食我黍！三岁贯汝，莫我肯顾”的诗句，直斥统治者的不劳而获和无情压榨。
12、明快
其特点是直接的，明朗的，爽快的，泼辣的，往往是斩钉截铁，一语破的。如白居易的新乐府诗。
13、自然。自然，指即不加雕饰的率真朴素的语言，不留雕琢的痕迹，不使人感到做作。多用口语，较少炼字，读来平白如话，自然生动，韵味无穷。
李白曾用“清水出芙蓉，天然去雕饰”说明自然的风格。如李白《古朗月行》中的“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端”，写出了儿童时期对月亮稚气的认识，表现出月亮的形状和月光的皎洁可爱，不加雕饰，生动自然。
14、清新
其特点是用语新颖，不落俗套。
如杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四句写了四种景色，有动景，有静景，有近景，有远景，有实景，有虚景，色彩绚丽，语言清新生动。
15、清幽。清静而又幽深，表面看似平淡自然，细细体味却意味深远。如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”前两句用不见人影而闻人声的情景，烘托出山的空寂清冷，后两句用夕阳返照之光映着林中的青苔，进一步渲染了山的特点，给人一种无比清幽的美感。
16、洗练。这种风格的作品语言表达是通过千锤百炼而达到质朴、省净、流畅、圆润洒脱、意韵无极的境界。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这首绝句精巧的构思和深婉的情趣融化在一片清空明澈的意境之中，天然浑成，语言上，“连”与“入”相携，织出一幅烟雨迷蒙的愁网，并以“孤”为动力，把人进一步推进萦怀的离情之中，加之冰心玉壶的绝妙比喻，作者孤介傲岸、冰清玉洁的形象脱然而出。语近俗白却字字枝根相连，不可分割，匠意极深而不见斧凿。省净、洗净，字法句法的运用之妙使人深咏不尽，是洗练风格典范之作。
（九）作家个人风格
陶渊明的朴素自然 杜甫的沉郁顿挫
白居易的通俗易懂 李白的豪迈飘逸
王昌龄的雄健高昂 杜牧的清健俊爽
李商隐的朦胧隐晦 王维的诗画一体
温庭筠的绮丽香艳 高适的悲壮苍凉
李清照的缠绵悱恻 陆游的悲壮爱国
郊寒岛瘦
四、新大纲180首必背作品诗人风格简介
1.屈 原 诗歌充满追求进步的生活热情和深厚的爱国感情，表现了他憎恶黑暗、坚持正义的高洁人格。想象丰富，辞藻绚烂，常用大胆幻想和夸张的手法，融化神话传说与历史故事，构成雄奇壮丽的境界，富于积极浪漫主义精神。大纲选其《离骚》（节选）和《湘夫人》2首。 关键词：爱国主义 浪漫主义 楚辞体
2. 曹 操 其诗或反映汉末动乱现实，或抒发个人宏大抱负。情感深沉，慷慨悲凉。大纲选其《观沧海》《龟虽寿》《短歌行》3首。 关键词：思想积极 质朴刚健 （建安风骨）
3. 曹 植 其诗前期大都表现游乐生活和建功立业的政治抱负，后期作品则充满愤激情绪，有的还能反映人民疾苦。笔力雄健，词采华茂，在学习乐府民歌的基础上，讲究形式美，对五言诗的发展做出了突出贡献。大纲选其《七步诗》《白马篇》（白马饰金羁……视死忽如归）2首。 关键词：建功愤激 笔力雄健 词采华茂
4. 陶渊明 其大量田园诗描绘农村风光和劳动情景，流露出对污浊社会的憎恶和对田园生活的热爱。风格平淡自然，韵味隽永。语言简洁含蓄，深厚而富有意境。大纲选其《归园田居》（其一）《归园田居》（其三）《饮酒》（其五）3首。 关键词：田园生活 平淡自然 简洁含蓄
5. 骆宾王 初唐四杰之一。其诗题材丰富，感情真挚。大纲选其《咏鹅》1首。
6. 王 勃 其诗于清丽婉畅之中带有宏放浑厚的气象。大纲选其《送杜少府之任蜀州》1首。
7. 贺知章 写景之诗，较清新通俗。大纲选其《咏柳》《回乡偶书》（少小……）
8. 王之涣 盛唐著名边塞诗人。其诗雄奇豪放，音乐性强，脍炙人口。大纲选其《登鹳雀楼》《凉州词》2首。
9. 孟浩然 其诗多写隐居闲适生活和羁旅愁思。诗风清淡自然，以五言见长。大纲选其《望洞庭湖赠张丞相》《春晓》《宿建德江》3首。
10.王昌龄 其诗多写边塞军旅生活，也有闺怨、宫怨、送别之作，于七绝用力最专，常以精炼的语言表现丰富的情致，意味浑厚深长，有“七绝圣手”之誉。大纲选其《出塞》（其一）《从军行》《芙蓉楼送辛渐》3首。 关键词：气势雄浑 格调高昂
11.王 维 其诗前期多写边塞生活，后期多写山水诗。绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。苏轼评曰：“诗中有画，画中有诗”。大纲选其《使至塞上》《鹿柴》《竹里馆》《山居秋暝》《九月九日忆山东兄弟》《送元二使安西》6首。
12.李 白 其诗善于从民歌神话中汲取营养，风格雄奇奔放，前无古人，想象丰富奇特，语言清新自然，音律和谐多变，达到了古代积极浪漫主义的艺术高峰。大纲选其《古朗月行》《静夜思》《秋浦歌》《望庐山瀑布》《赠汪伦》《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》《早发白帝城》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《渡荆门送别》《独坐敬亭山》《望天门山》《行路难》《将进酒》《宣州谢眺楼饯别校书叔云》《梦游天姥吟留别》《越中览古》《蜀道难》17首。 关键词：雄奇奔放 清新自然 浪漫主义
13.崔 颢 早期多写闺情，流于浮艳；后体验边塞生活，诗风变为雄浑奔放。大纲选其《黄鹤楼》1首。
14.王 翰 恃才不羁，诗多壮丽之词，多属边塞风格。大纲选其《凉州词》1首。
15.王 湾 大纲选其《次北固山下》1首。
16.高 适 以边塞诗著名，与岑参并称“高岑”。其诗情调悲壮苍凉，笔势豪健（雄壮奔放，激昂慷慨）。大纲选其《别董大》1首。
17.刘长卿 其诗多写政治失意之感（贬谪漂流的感慨）和山水隐逸之情。他善于描写自然景物，风格清雅洗练，接近“王孟”，擅长五言，尤工五律，有“五言长城”之称。大纲选其《逢雪宿芙蓉山主人》1首。 关键词：隐逸之情 清雅洗练
18. 杜 甫 其诗显示唐朝由盛及衰，称为“诗史”，思想深厚，境界开阔。以古体、律诗见长，反映民间疾苦，表达爱国之情。风格多样，以沉郁为主。大纲选其《江畔独步寻花》《赠花卿》《绝句四首》（其三）《绝句二首》（其一）《江南逢李龟年》《闻官军收河南河北》《春夜喜雨》《望岳》《旅夜抒怀》《春望》《咏怀古迹》（其三）《蜀相》《登高》《兵车行》《阁夜》《客至》《登岳阳楼》《茅屋为秋风所破歌》18首。 关键词：爱国诗史 沉郁顿挫
19. 岑 参 以七言诗见长，后期边塞诗生动夸张，慷慨激昂，表现了慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的积极乐观精神。作品气势磅礴，想象丰富，语言变化自如，形成了奇峻壮阔的风格。大纲选其《白雪歌送武判官归京》1首。 关键词：激昂慷慨 奇峻壮阔
20. 张 继 多登临纪行之作，不事雕琢。大纲选其《枫桥夜泊》1首写苏州景物颇有特色.
21. 韩 翃 大纲选其《寒食》1首。
22.韦应物 其诗多关心民间疾苦，表达愤世忤时之作，以描写田园景物者最著名 。简淡秀朗，意境高远，语言简洁，风格淡雅，富有诗情画意。大纲选其《滁州西涧》1首把春雨中荒山野渡的景色写得优美如画，又含蓄地流露出待渡者的怅惘心情，颇耐寻味。 关键词：简淡秀朗 意境高远
23. 卢 纶 其诗多送别酬答，也有少数反映边塞将士生活的作品，大纲选其《塞下曲》（其二）1首。
24. 孟 郊 其诗多感伤自己的遭遇，用字造句力避平庸浅率，形成瘦硬奇警的风格，“郊寒岛瘦” 。大纲选其《游子吟》1首，写的平易自然，意味深隽。
25. 常 建 常以山村、寺观为题材，其诗多为五言。大纲选其《题破山寺后禅院》1首 。
26. 韩 愈 其诗力求新奇，境界壮阔，以文为诗，自成一家，但过分避熟求生，不免流于险怪。大纲选其《左迁至蓝关示侄孙湘》1首。
27. 刘禹锡 诗文俱工，自成一家。他仿效民歌体，独创竹枝词诗体。竹枝词具有健康开朗的情调和浓厚的地方色彩，于唐诗中别开生面，别具风格。大纲选其《竹枝词》（其一）《秋词》（其一）《望洞庭》《石头城》《酬乐天扬州初逢席上见赠》《浪淘沙》（其一）《乌衣巷》7首。
28. 白居易 其诗以政治讽喻诗为主，揭露封建社会黑暗，反映人民疾苦。长篇叙事诗《琵琶行》语言优美而通俗，音调和谐，形象鲜明。大纲选其《观刈麦》《赋得古原草送别》《钱塘湖春行》《琵琶行》4首。
29. 元 缜 前期诗作对当时社会矛盾有所揭露，后期则多写身边琐事，意义不大。大纲选其《闻乐天授江州司马》1首，反映其对白居易的深厚友情，以哀景抒哀情，景语即情语。
30. 贾 岛 其诗题材窄狭，缺少社会内容，多为写景、送别、怀旧之作，情调偏于荒凉凄苦，也有个别清新动人的小诗。语言清淡朴素，以铸字炼句取胜，刻意求工。大纲选其《寻隐者不遇》1首。
31. 李 贺 其诗多诉说怀才不遇的痛苦和对现实的愤懑，想象奇特，构思精巧用词瑰丽，色彩浓艳，独树一帜，称为“长吉体”。由于生活面狭窄和过于追求新奇险怪 ，许多诗歌也不免流于晦涩，往往有奇句而欠缺完整的形象、意境和脉络。大纲选其《李凭箜篌引》
《雁门太守行》2首。 关键词：想象奇特 构思精巧 用词瑰丽
32. 杜 牧 其诗多指陈时政之作，感时伤世，忧国忧民。写景抒情的小诗，风格清丽 ，画面鲜艳，意境深远，在晚唐轻浮艳丽的诗坛上独树一帜。大纲选其《清明》《山行》《江南春》《过华清宫》（其一）《泊秦淮》《赤壁》《秋夕》7首。
33.李商隐 其爱情诗构思新颖，想象奇妙，词句精警，色彩浓丽。大纲选其《乐游原》《夜雨寄北》《无题》《锦瑟》4首。
34.温庭筠 精通音律，熟悉词调，善于创造意境，表现情思。其诗风格高昂，笔力雄健；其词内容多为闺怨之情，风格柔靡，手法多变，为花间派创始人。大纲选其诗《商山早行》1首，词《忆江南》《菩萨蛮》（小山重叠金明灭）2首。
35.张志和 自号“烟波钓徒”、“玄真子”。大纲选其《渔歌子》1首。
36.李 煜 其词前期多反映宫廷生活；后期多怀念往昔，吟叹身世，艺术成就极高 。善于用白描手法抒写内心情感，语言明净自然，形象鲜明，扩展和提高了词的表现力。大纲选其《浪淘沙》《相见欢》《虞美人》3首。 关键词：亡国之恨 明净自然 白描手法
37.范仲淹 其词仅五首传世，以善写边塞风光和抒发羁旅情怀为特色，境界开阔而深沉，为宋词题材开拓了新的领域。大纲选其《渔家傲》1首。
38. 晏 殊 追踪西昆体，主要表现闲适享乐生活的乐趣，偶尔也流露出寂寞空虚之感，风格清新婉丽。大纲选其《浣溪沙》1首。
39.王安石 其诗文雄健（刚劲）峭拔。其诗遒劲清新，小诗情韵深婉；词作不多但意境开阔。大纲选其《桂枝香·金陵怀古》1首。
40. 苏 轼 诗于晚唐后另辟蹊径，世称“苏黄”；词开豪放一派，题材广泛，境界阔大。其农村词风格清新。大纲选其诗《六月二十七日望湖楼醉书五绝》《饮湖上初晴后雨》《题西林壁》《惠崇<春江晚景>》4首，词《浣溪沙》（山下兰芽短浸溪）《水调歌头》《念奴骄·赤壁怀古》《江城子》（乙卯正月十二日夜记梦）《江城子·密州出猎》5首。
41. 秦 观 婉约派主要词人，艺术成就较高。 其词多写个人身世羁旅行役及男女情爱，善于通过凄迷景色和婉转语调，表达感伤情绪，格调轻柔曼丽。大纲所选《鹊桥仙》1首与其他词相比，思想较为积极。
42.周邦彦 诗作内容较空虚，不外闺情羁愁之类，格律法度极为精审，语句雕琢工巧，喜化用前人诗句，长调尤善铺叙。大纲选其词《苏遮幕》1首。
43.李清照 前期词描写闺中悠闲生活和夫妇间离别情绪，后期主要悲叹身世，寄寓家国之思，流露出爱国思想和对美好生活的渴望；艺术上力求专精，富于创造性，语言不假雕琢，而音调流转和美，形象鲜明生动，风格婉约而兼有爽朗豪放。大纲选其诗《夏日绝句》1首，词《声声慢》《醉花阴》《一剪梅》3首。 关键词：离情别绪 家国之思 婉约自然
44. 陆 游 诗词内容十分丰富，主要抒写抗敌御侮、恢复中原的激越情怀和有志难伸的愤恨心情，气势雄浑，感情奔放，语意明快；还有些描写山水景物和风俗人情的作品清新俊逸，别具风采。词以沉郁雄放为主要特色兼又柔婉清逸的情趣。大纲选其诗《游山西村》《书愤》《临安春雨初霁》《秋夜将晓出篱门迎凉有感》《示儿》5首。 关键词：抗敌御侮 沉着雄放 柔婉精巧
45.范成大 晚年擅长写田园生活景象，不少篇章把农村自然风光的描写与对封建剥削的揭露结合起来，赋予田园诗以更深刻更丰富的内容。使金途中曾写七十二首七言绝句反映中原人民的悲惨生活和渴望光复的心情，谴责宋朝统治者昏庸误国，爱国感情极为真挚。
大纲选其《夏日田园杂兴》1首。 关键词： 田园风光 揭露剥削 渴望光复
46.杨万里 诗歌大多描写自然景物，且以此见长，也有不少篇章反映民间疾苦抒发爱国感情；语言浅近明白，清新自然，富有幽默情趣；称为“诚斋体”。大纲选其《小池》《晓出净慈寺送林子方》2首。 关键词：活泼清新 明白自然
47.辛弃疾 主要抒写恢复国家统一的抱负和壮志难酬的悲愤，境界雄奇阔大，感情热烈奔放。描写自然景物和农村生活的小词清新婉丽，韵味深长。大纲选其词《破阵子·醉里挑灯看剑》《永遇乐·京口北固亭怀古》《菩萨蛮·书江西造口壁》3首。 关键词：悲壮豪迈 雄奇阔大 摇曳多姿
48. 姜 夔 精通音律，词风清空高洁，极富想象，语言灵动自然。大纲选其《扬州慢》1首。
49. 朱 熹 理学大师。大纲选其《春日》1首。
50.叶绍翁 诗属江湖派。大纲选其《游园不值》1首。
51. 林 升 不详 大纲选其《题临安邸》1首。
52.文天祥 诗词含有强烈的民族尊严意识和大义凛然的豪情，都是蘸着血泪写下的。大纲选其《过零丁洋》1首。
53.关汉卿 元杂剧奠基人。其剧多揭露封建社会黑暗，表现人民的反抗精神和聪明才智。剧情紧凑集中，人物形象鲜明，语言质朴自然，富有表现力。大纲选其《窦娥冤》。
54.马致远 擅长写景，曲文优美，影响深广。大纲选其《天净沙·秋思》。
55.张养浩 大纲选其《山坡羊·潼关怀古》。
56.张可久 散曲内容主要为啸傲湖山，嘲风弄月，偶尔怀古伤今，流露对现实不满。艺术上追求工巧，注重炼字协律，风格典丽。大纲选其《醉太平》。
57. 王 磐 大纲选其《朝天子·吹喇叭》。
58.王实甫 元杂剧作家。作品多取材于封建上层社会，表现反封建礼教内容戏剧性强，语言优美，后人曾用“花间美人”形容其语言风格。大纲选其《端正好·长亭送别》。
59. 王 冕 其诗多写隐逸生活，诗风遒劲纵逸，自然质朴，不拘常格。大纲选其《墨梅》1首。
60. 于 谦 诗风朴实刚劲，真切感人。大纲选其《石灰吟》1首。
61. 赵 翼 诗论主“独创”，反对摹拟，咏史诗成就突出，大纲选其《论诗》1首。
62.夏完淳 其诗充满爱国激情和时代气息，慷慨悲凉而又高亢激越。语言华美，意境苍凉悲壮，慷慨生哀。大纲选其《别云间》1首。
63. 郑 燮 他的诗没有沾染当时拟古主义和形式主义风气，着重抒写真情实感，清新流畅，自成一派。大纲选其《题竹石》1首。
64.孔尚任 大纲选其《哀江南》（选段）
65.龚自珍 近代思想界先驱，主张革新。其诗想象奇异，文辞瑰丽，风格多样，充满浪漫主义精神，实现了政论与诗的巧妙结合。大纲选其《己亥杂诗》2首。
66.《古诗十九首》 多写夫妇朋友间的离愁别绪和士人的彷徨失意，带有浓厚的感伤情调；有的也表现出追求富贵和及时行乐的思想，是当时社会生活一个侧面的反映 。语言浅近自然而蕴藉丰富，长于抒情，善用比兴，情与景达到水乳交融的境界，标志着五言诗发展到了成熟阶段，历来受到人们的重视，评价很高。大纲选其《迢迢牵牛星》1首。
第七种模式 分析语言风格
【提问方式】1、请分析这首诗的语言风格。（谈谈此诗的语言艺术。）
或：这首诗在语言上有何特色？
【提问变体】2、这首词“××（风格）”的特点主要表现在哪些方面？请作简要分析。
3、请比较×诗与×诗风格的差异。
或：×诗与×诗风格相近，请分析其语言特点。
【解题思路】这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。平时要理解并记住主要诗人的语言风格，还要记住能用来答题的专用词语，一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动……
陶渊明的朴素自然 杜甫的沉郁顿挫
白居易的通俗易懂 李白的豪迈飘逸
王昌龄的雄健高昂 杜牧的清健俊爽
李商隐的朦胧隐晦 王维的诗画一体
温庭筠的绮丽香艳 高适的悲壮苍凉
李清照的缠绵悱恻 陆游的悲壮爱国
郊寒岛瘦
【答题步骤】(1)用一两个词准确点明语言特色。(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。(3)指出表现了作者怎样的感情。
【答题模式】语言风格+关键语句特色分析+表现的情感
【答题示例】
【例1】
春 怨
金昌绪
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
【题目】请分析此诗的语言特色。
【导航】本题主要考查“清新自然”这种语言风格。“清新”指用语新颖，不落俗套。“自然”，指语言率真朴素，不留雕琢的痕迹，不使人感到做作，或不加雕饰，生动自然。李白曾用“清水出芙蓉，天然去雕饰”说明自然的风格。共同特点是较平白，一般不用华丽的辞藻，不描绘色彩艳丽的画面。多用口语，较少炼字，读来平白如话，自然生动，韵味无穷。
《春怨》写一个闺中人（春怨、妾）怕黄莺儿啼叫惊破自己思念征人（辽西）的梦而要把莺打起不教黄莺枝上啼，平白如话，没有任何渲染，没有任何雕饰，却巧妙地运用层层倒叙（打——不让啼——因为怕惊破梦——惊破梦就不能见到心中征人）的写法，抓住很生活化的“打”黄莺这个细节，抒发了女子对丈夫的思念之情，新颖、生动、自然而不做作。属典型的“清新自然”。
【答案】答：此诗语言特点是清新自然，口语化(步骤一)，“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦(步骤二)。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情(步骤三)。
附：《春怨》鉴赏
这首诗，语言生动活泼，具有民歌色彩，而且在章法上还有其与众不同的特点：它通篇词意联属，句句相承，环环相扣，四句诗形成了一个不可分割的整体，达到了王夫之在《夕堂永日绪论》中为五言绝句提出的“就一意圆净成章”的要求。这一特点，人所共称。谢榛在《四溟诗话》中曾把诗的写法分为两种：一种是“一句一意”，“摘一句亦成诗”，如杜甫诗“日出篱东水，云生舍北泥。竹高鸣翡翠，沙僻舞鹍鸡”（《绝句六首》之一），属于此类；另一种是“一篇一意”，“摘一句不成诗”，这首《春怨》诗就是一个典型的例子。王世贞在《艺苑卮言》中更赞美这首诗的“篇法圆紧，中间增一字不得，著一意不得”。沈德潜在《唐诗别裁》中也说：“一气蝉联而下者，以此为法。”
但这些评论只道出了这首诗的一个方面的特点，还应当看到的另一特点是：它虽然通篇只说一事，四句只有一意，却不是一语道破，一目了然，而是层次重叠，极尽曲析之妙，好似抽蕉剥笋，剥去一层，还有一层。它总共只有四句诗，却是每一句都令人产生一个疑问，下一句解答了这个疑问，而又令人产生一个新的疑问。这在诗词艺术手法上是所谓“扫处还生”。
诗的首句似平地奇峰，突然而起。照说，黄莺是讨人欢喜的鸟。而诗中的女主角为什么却要“打起黄莺儿”呢？人们看了这句诗会茫然不知诗意所在，不能不产生疑问，不能不急于从下句寻求答案。第二句诗果然对第一句作了解释，使人们知道，原来“打起黄莺儿”的目的是“莫教枝上啼”。但鸟语与花香本都是春天的美好事物，而在鸟语中，黄莺的啼声又是特别清脆动听的。人们不禁还要追问：又为什么不让莺啼呢？第三句诗说明了“莫教啼”的原因是怕“啼时惊妾梦”。但人们仍不会满足于这一解释，因为黄莺啼晓，说明本该是梦醒的时候了。那么，诗中的女主角为什么这样怕惊醒她的梦呢？她做的是什么梦呢？最后一句诗的答复是：这位诗中人怕惊破的不是一般的梦，而是去辽西的梦，是惟恐梦中“不得到辽西”。
到此，读者才知道，这首诗原来采用的是层层倒叙的手法。本是为怕惊梦而不教莺啼，为不教莺啼而要把莺打起，而诗人却倒过来写，最后才揭开了谜底，说出了答案。但是，这最后的答案仍然含意未伸。这里，还留下了一连串问号，例如：一位闺中少女为什么做到辽西的梦？她有什么亲人在辽西？此人为什么离乡背井，远去辽西？这首诗的题目是《春怨》，诗中人到底怨的是什么？难道怨的只是黄莺，只怨莺啼惊破了她的晓梦吗？这些，不必一一说破，而又可以不言而喻，不妨留待读者去想象、去思索。这样，这首小诗就不仅在篇内见曲折，而且还在篇外见深度了。
如果从思想意义去看，它看来只是一首抒写儿女之情的小诗，却有深刻的时代内容。它是一首怀念征人的诗，反映了当时兵役制下广大人民所承受的痛苦。
（陈邦炎）
【例2】08重庆卷 12.阅读下面这首宋词，然后回答问题。（6分）
卜算子，送鲍浩然之浙东 王观
水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。
才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。
（1）本词上、下片各写了什么？请作简要概括。（2分）
【题目】（2）宋人王灼《碧鸡漫志》评王观词是“新丽处与轻狂处皆足惊人”。这首词“新丽”的特点主要表现在哪些方面？请作简要分析。（4分）
【导航】本题也是语言风格分析题，但反过来问诗的某种风格表现在哪里。答题要根据所说的风格的特点，寻找诗中与风格相应（能说明风格）的内容，然后加以分析。
“新丽”指“清新秀丽”，与“清新自然”的区别在“秀丽”，画面虽同样不是浓墨重彩，但较清秀美丽；语言也因此有所修饰、会用些书面语、比喻等修辞手法。当然，不会用华丽的辞藻。本首诗以美人的眉眼来描写山水的清秀；又想象送走的美丽春光和友人在江南同住。把山水景物写得清新秀丽如佳人。比喻、想象奇特——新（清新）；画面清秀美丽——丽（秀丽）。
【答案】12、（1）上片写眼前送别之景，下片写朋友将去之地。 意象题，简括。
（2）以美人的眉眼来描写山水的清秀；又想象送走的美丽春光和友人在江南同住。把山水景物写得清新秀丽如佳人。 语言风格题，清新秀丽。
【例3】阅读两首《相见欢》，按要求答题。
相 见 欢
李煜
无言独上高楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁春秋。剪不断，理还乱，是离愁。
别是一番滋味在心头。
相见欢 朱敦儒
金陵城上西楼，倚清秋。万里夕阳垂地大江流。中原乱，簪缨散，几时收？
试倩悲风吹泪过扬州。
（1）“剪不断，理还乱”表现了作者怎样的心绪？“簪缨”指代什么？“几时收”表达了作者怎样的思想感情？（3分） 特殊意象
【题目】（2）试比较两首词在风格上的差异。（3分）
【导航】本题也是语言风格分析题，但要求比较两首词在风格上的差异。答题要先品味出各诗的风格，再加于比较。两首词的词牌都是“相见欢”，格律一样，但各自所表现的感情却完全不一样，风格也有很大差异。“离愁”是人们内心的一种抽象的感情，李后主却把它写得很形象，写出其滋味，写出了一种非常深切的人生感受。“无言”又加上“独上”，仿佛使人看到一个“斯人独憔悴”的孤独身影。西楼见月，夜已深沉，孤影徘徊，不能入寐，其人浓重的愁绪跃然纸上。全词表现得哀婉动人。朱词则通过“夕阳”“大江”“悲风”等意象，寄托了词人的国破之痛和对中原人民的深切怀念，感情激越，语尽而情意悠悠不尽，有豪放之风。
【答案】（1）六朝民歌中常用“丝”谐音“思”，李煜也用丝来比喻愁思。“剪不断，理还乱”，表现了愁思纷繁和难以排解。“簪缨”是贵族官僚的服饰，古诗中常用来代贵族官僚。“几时收”，既是词人渴望早日收复中原心事的表露，也是对南宋朝廷偏安苟且的愤懑和斥责。
（2）李词属婉约派风格，“无言”又加上“独上”，仿佛使人看到一个“斯人独憔悴”的孤独身影。西楼见月，夜已深沉，孤影徘徊，不能入寐，其人浓重的愁绪跃然纸上。全词哀婉动人。朱词则属豪放派风格，“夕阳”“大江”“悲风”等意象，寄托了词人的国破之痛和对中原人民的深切怀念，感情激越，语尽而情意悠悠不尽，豪放激烈。
（能回答“婉约”“豪放”可给2分，能运用词中句子分析，得3分）
3.阅读下面的诗歌，然后回答问题（6分）
《过香积寺》王维
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
【评析】这是一首写游览的诗，主要在于描写景物。题意在写山寺，但并不正面描摹，而用侧写环境，来表现山寺之幽胜。“云峰”、“古木”、“深山”、“危石”、“青松”、“空潭”，字字扣合寺院身分。最后看到深潭已空，想到《涅经》中所说的其性暴烈的毒龙已经制服，喻指僧人之机心妄想已被制服，不觉又悟到禅理的高深。全诗不写寺院，而寺院已在其中。构思奇妙、炼字精巧。“泉声咽危石，日色冷青松，”历代被誉为炼字典范。
练习一
1、阅读下面这首唐诗，完成10—12题。（8分）
曲江对酒 杜甫
苑外江头坐不归，水精宫殿转霏微。桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞。
纵饮久判①人共弃，懒朝真与世相违。吏情更觉沧州②远，老大徒伤未拂衣。
【注】①判：同“拚”，不顾一切，豁出去。这里是“甘愿”。
②沧州：水边绿洲，古时常用来指隐士的居处。
10．李白的诗歌豪放飘逸，杜甫的诗歌 。（1分）
12．胡仔在《苕溪渔隐丛话》中记述杜甫将“桃花与共杨花语”改为“桃花细逐杨花落”，请简要分析这样改的妙处。（4分）
【答案】（1分）沉郁顿挫。语言风格题。 12．（4分）改后更切合诗人的心境，情景相谐。（2分）原句显得过于恬适，跟诗人当时仕途失意，懒散无聊的心情不相吻合。（2分）比较题，情感、意境。
2、2005全国II，12、阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
邯郸冬至夜思家
白居易
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
注：冬至：二十四节气之一，唐朝时是一个重要节日。
(1)简析“抱膝灯前影伴身”一句，并说出作者当时怀有一种什么样的心情。
【提示】炼字题。本题考查诗词鉴赏能力。首先从题目及整首诗歌中把握诗歌大意，诗歌是作者在邯郸驿馆的思家之作。其次回答赏析诗句的题目的原则是要始终扣住诗句来回答问题。对诗句中的名词要关注，将其作为意象来把握其中的关系，自然地引申出对作者心情的评价。
【答案】“抱膝”二字生动地勾画出作者默默呆坐的神态，用“灯前”自然引出“影”，而“伴”字又将“影”和“身”联系起来，“抱膝苦坐”的“影”陪伴着“抱膝苦坐”的“身”，显得形影相吊。这充分反映出作者思家时的一种孤寂心情。
(2)作者是怎样写“思家”的?语言上又有什么特点?
【提示】技巧题，虚实结合。语言风格题。诗歌用了虚实结合的手法，眼前的孤寂之情是 实，家人围坐之景是虚，是作者头脑中想象的景象。回答此 类问题时一定要注意用散文诗一样的语言将诗歌描绘的景 象展开。语言风格明白如话，是白居易诗作的典型风格。
【答案】作者主要通过一幅想象的画面，即冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，以此来表现思家的。
诗的语言质朴无华。
练习二
1、2004全国II，16、阅读下面这首诗，然后回答问题。
秋 思
张 籍
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”张籍此诗“寻常”的风格表现在哪里?试简要分析。
【答案】诗中作者主要写了日常生活中的一个片断——寄家书时的思想活动和家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”的行动细节，平平叙事，不事渲染，平淡寻常却异常真切细腻地表达了羁旅之人对家乡亲人的深切思念。诗风平淡“寻常”而细腻“奇崛”。
【提示】本题重点考查考生鉴赏诗歌语言风格的能力，能力层级为E级。平淡，又称质朴，其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，又平易近人。平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返璞归真，体现了诗人的真功夫，如陶渊明的诗，李煜的词。
【赏析】
张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中的一个片断——寄家书时的思想活动和行动细节．异常真切细腻地表达了羁旅之人对家乡亲人的深切思念。第一句说客居洛阳，又见秋风，平平叙事，不事渲染，却引起诗人对家乡、亲人的悠长思念。第二句紧承“见秋风”，正面写“思”字。其中的“欲”字表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心中涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竞不知从何处说起。也不知如何表达。三、四两句，撇开写信的具体过程和具体内容，只剪取家书即将发出时的一个细节一一“复恐匆匆说不尽．行人临发又开封”。诗人既因“意万重”而感到无从下笔，又因托“行人”之便捎信而无暇细加考虑，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾，加以时间“匆匆”，竞使这封包含着千言万语的信近乎“书被催成墨未浓”(李商隐《无题四首》)了。在书成封就之际，似乎已经言尽；但当捎信的行人将要上路的时候，却又突然想起刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封。“临发又开封”的细节，与其说是为了添写几句匆匆未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心，正显出他对这封“意万重”的家书的重视和对亲人的深切思念——千言万语，唯恐遗漏了一句。王安石评论张籍的诗说“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”(《题张司业诗》)，此评深得张籍优秀作品创作要旨和甘苦“三昧”。
2、2004全国II，16、阅读下面这首诗，然后回答问题。
醉花阴 李清照
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
（1）李清照是宋代婉约派词人代表，本诗的婉约风格表现在哪里?试举一例赏析。
（2）明茅映在《词的》中说：人们“但知传诵结语（指“人比黄花瘦”句），不知妙处全在‘莫道不消魂’。”请谈谈“莫道不消魂”运用的艺术手法和效果。
【答案1】（1）词中巧妙运用了比喻、用典和烘云托月的手法，有藏而不露的韵味。下片写菊，并以菊喻人，但全篇却不见一“菊”字。“东篱”，化用陶渊明“采菊东篱下”诗意，但却隐去了“采菊”二字；又如“把酒”，省略了“菊花”二字，因古人九月九日有饮菊花酒的风习；“暗香”，指的是菊花而非其他花蕊的香气；“黄花”，暗指“菊花”。全词不见一个“菊”字，但“菊”的色、香、形态却俱现纸上。全词用语通俗清新，抒情曲折幽深，形象鲜明生动，极富婉约词派的特色。
（或：词中巧用比喻、用典和烘托手法，语言清新，形象鲜明生动，但抒情曲折幽深，藏而不露，极富婉约词派的特色。如下片写菊，并以菊喻人，诗人化用陶渊明“采菊东篱下”，却隐去“采菊”二字；“把酒”，省略了“菊花”；“黄花”则暗指“菊花”。全词不见一个“菊”字，但“菊”的色、香、形态却俱现纸上。）
【答案2】（1）全片由“愁”字统领。开头两句移情于景、物，渲染出浓烈的愁苦气氛：天愁、地愁、物愁、人更愁。第三句化用王维“每逢佳节倍思亲”使愁绪更长。下片化用陶渊明“采菊东篱下”，写酒，勾起强烈的思夫之情；以黄花喻佳人；抒发思夫之愁。词人善于用典、用喻，善于寄情于景、于物，将愁绪寄托于薄雾、浓云、瑞脑、玉枕纱橱、暗香等，使文中虽仅一个“愁”字，却“愁”遍全篇，曲折幽深，鲜明生动，极富婉约词派的特色。）
（或：全片由“愁”字统领。移情于景于物，渲染愁苦气氛，化用王维“每逢佳节倍思亲”和陶渊明“采菊东篱下”，以黄花喻佳人；抒发思夫之愁。将愁绪寄托于薄雾、浓云、瑞脑、玉枕纱橱、暗香等，使文中虽仅一个“愁”字，却“愁”遍全篇，曲折幽深，鲜明生动，极富婉约词派的特色。）
【答案】（2）“莫道不消魂”运用设问手法。这一设问暗示了“人比黄花瘦”的原因，让人联想到闺少妇的孤寂、思念、甚至伤感、茶饭不思等等，且回应首句的“愁永昼”抒发了长夜难眠、相思欲病的离愁别恨。
【赏析】译 文：稀薄的雾气浓密的云层掠起烦愁直到白昼，龙脑的香料早已烧完了在炉金兽。美好的节日又到重阳，洁白的瓷枕，轻纱笼罩的床厨，昨日半夜的凉气刚刚浸透。
在东篱饮酒直饮到黄昏以后，淡淡的黄菊清香飘满双袖。别说不会消损神魂，西风卷起珠帘，闺中少妇比黄花更加消瘦。
《醉花阴》赏析
这首词是作者早期和丈夫赵明诚分别之后所写，它通过悲秋伤别来抒写词人的寂寞与相思情怀。早年，李清照过的是美满的爱情生活与家庭生活。作为闺阁中的妇女，由于遭受封建社会的种种束缚，她们的活动范围有限，生活阅历也受到重重约束，即使象李清照这样上层知识妇女，也毫无例外。因此，相对说来，他们对爱情的要求就比一般男子要求更高些，体验也更细腻一些。所以，当作者与丈夫分别之后，面对．单调的生活，便禁不住要借惜春悲秋来抒写自己的离愁别恨了。这首词，就是这种心情的反映。从字面上看，作者并未直接抒写独居的痛苦与相思之情，但这种感情在词里却无往而不在。
上片写秋凉情景。首二句就白昼来写：“薄雾浓云愁永昼。”这“薄雾浓云”不仅布满整个天宇，更罩满词人心头。“瑞脑消金兽”，写出了时间的漫长无聊，同时又烘托出环境的凄寂。次三句从夜间着笔，先点明节令：“佳节又重阳”。随之，又从“玉枕纱厨”这样一些具有特征性的事物与词人特殊的感受中写出了透人肌肤的秋寒，暗示词中女主人公的心境。而贯穿“永昼”与“一夜”的则是“愁”、“凉”二字。深秋的节候、物态、人情，已宛然在目。这是构成下片“人比黄花瘦”的原因。
下片写重九感怀。首二句写重九赏菊饮酒。古人在旧历九月九日这天，有赏菊饮酒的风习。唐诗人孟浩然《过故人庄》中就有“待到重阳日，还来就菊花”之句。宋时，此风不衰。所以重九这天，词人照样要“东篱把酒”直饮到“黄昏后”，菊花的幽香盛满了衣袖。这两句写的是佳节依旧，赏菊依旧，但人的情状却有所不同了：“莫道不消魂，帝卷西风，人比黄花瘦”。上下对比，大有物是人非，今昔异趣之感。就上下片之间的关系来说，这下片写的是结果。
比喻的巧妙也是这首词广泛传诵的重要原因之一。古诗词中以花喻人瘦的作品屡见不鲜。如“人与绿杨俱瘦”（宋无名氏《如梦令》），“人瘦也，比梅花、瘦几分？”（宋程垓《摊破江城子》），“天还知道，和天也瘦。”（秦观《水龙吟》）等等。但比较起来却均未及李清照本篇写得这样成功。原因是，这首词的比喻与全词的整体形象结合得十分紧密，极切合女词人的身份和情致，读之亲切。
词中还适当地运用了烘云托月的手法，有藏而不露的韵味。例如，下片写菊，并以菊喻人。但全篇却不见一“菊”字。“东篱’，本来是用陶渊明‘采菊东篱下”诗意，但却隐去了“采菊”二字，实际是藏头。又如，“把酒”二字也是如此，“酒”字之前，本来有“菊花”二字，因古人于九月九日有饮菊花酒的风习，这里也省略了“菊花”二字。再如“暗香”，这里的“暗香”指的是菊花而非其他花蕊的香气。“黄花”，也就是“菊花”。由上可见，全词不见一个“菊”字，但“菊”的色、香、形态却俱现纸上。词中多此一层转折，吟味时多一层思考，诗的韵味也因之增厚一层。
设问手法也是词中值得注意的艺术特点之一。明茅映在《词的》中说：人们“但知传诵结语（指“人比黄花瘦”句），不知妙处全在‘莫道不消魂’。”这话是很有见地的。“莫道”一句，实际上可以与贺铸《青玉案》中“试问闲愁都几许”一句相媲美。所不同的是“莫道”句带有反诘与激问的成分。
元伊士珍《琅环记》有如下一段故事：“易安以重阳《醉花明》词函致赵明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。一切谢客，忌食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳’。明城诘之。答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。’正易安作也。”不论这一故事的可信程度如何，单从这故事的流传就足以说明李清照的生活体验不是一般文人所能体验得了的；他的艺术风格与艺术技巧，也不是一般词人所能模仿得了的。词里出现的那种多愁善感、弱不禁风的闺阁美人形象，也正是这样创造出来的。因为这一形象是封建社会特定历史时期与特定阶层的产物。
所以，今天我们在欣赏时，主要借鉴她的表现手法和表达方法。千万不要成了“爱上层楼”者，到时还要“为赋新词强说愁”。但愿读者诸君莫道不受用，金榜题名时，你比我高兴。
全片由一个“愁”字统领。词的上片主要写独处的愁苦。“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。”地面薄雾弥漫，天空浓云笼罩，室内香炉里轻烟飘散，这长长的白昼真让人难熬啊！常言道：欢娱嫌日短，苦愁怨更长。此二句移情于景、移情于物，渲染出浓烈的愁苦气氛：天愁、地愁、物愁、人更愁。更何况“佳节又重阳”，一个“又”字，说明词人不止一次一个人独处重阳了。词人化用王维“每逢佳节倍思亲“一句，借愁句更添愁思，怎不叫人分外伤心！独自一人入睡，却久久不能成眠，身凉心更凉。下片写思夫的深切。“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”原应与丈夫把酒赏菊，共享花香，无奈“借酒消愁愁更愁”，勾起对丈夫更为强烈的思念：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”“愁”字被进一步深化。凄凉的西风吹处，卷帘飞起，帘内的思妇久久凝望着黄花沉思默想……黄花、佳人，原应互相比美，然心在丈夫身上的佳人，却因思夫之愁更比黄花瘦。怎一个“愁”字了得！ 词人善于用典，善于用喻，善于寄情于景于物。“佳节又重阳”化用王维《九月九日忆山东兄弟》中的诗句“每逢佳节倍思亲”使愁绪更长；＂东篱把酒黄昏后＂化用陶渊明＂采菊东篱下＂的诗句；＂有暗香盈袖＂一句借用古诗＂馨香盈怀袖，路远莫致之＂的诗意，极写离别之恨．黄花（菊花）开在秋季，花瓣成丝状，给人清瘦之感，词人将自己比作西风中的黄花，两者在处境上，形貌上都极为切合．此外，词人还将自己的愁绪寄托薄雾、浓云、瑞脑、玉枕纱橱、暗香等，使文中虽仅一个“愁”字，却“愁”遍全篇。
这首词用语通俗清新，抒情曲折幽深，形象鲜明生动，能让人看出婉约词派的基本特色。
练习三
1、08北京卷12．读下面这首诗，完成①—③题。（10分）
酬王处士九日见怀之作
顾炎武
是日惊秋老，相望各一涯。 离怀消浊酒，愁眼见黄花。
天地存肝胆，江山阅鬓华。 多蒙千里讯，逐客已无家。
注释：顾炎武，明清之际著名学者、诗人。明末投身反宦官、权贵斗争。清兵南下，参加人民抗清起义。入清后，多次拒绝清廷征召，流亡北方，考察山川形势，志存恢复。
①下列对诗句的理解，不正确的一项是（2分）
A．是日惊秋老：是无情的日月送来秋天，催人衰老，令人震惊。
B．相望各一涯：天各一方，遥相瞩望。
C．离怀销浊酒：离别的情怀只能借浊排遣。
D．逐客已无家：亡国之人，已无家可言。
②天地存肝胆，江山阅鬓华”中的“肝胆”和“阅”在这里各是什么意思？这两句诗表达了作者怎样的思想情感？（4分）意象情感题。
③一般认为顾炎武的诗风接近杜甫。请指出顾炎武这首诗的风格特征，并作简要分析。（4分）
【答案】12．（10分）①（2分）A
②（4分）肝胆：指自己的爱国之志，或对于故国的赤胆忠心。 阅：见证。
表出了作者虽已衰老，且明知复国无望，仍然矢志不渝、坚持到底的决心。意思接近即可。
③（4分）（1）风格特征：沉郁悲怆或深沉凝重。
（2）简要分析：这首诗是把深沉的爱国情怀与自己的人生遭际、眼前的具体情境紧密结合在一起，融铸为凝练精纯的诗句，形成了沉郁、凝重的风格。语言风格题。
2、阅读下面这首诗，然后回答问题。
雨 霖 铃
柳 永
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！
今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？
念奴娇·赤壁怀古
苏 轼
大江东去，浪淘尽千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。
乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我、早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。
诗评家曰：柳三变词，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’”；苏东坡词，“须关西大汉，执铁板，唱‘大江东去，浪淘尽千古风流人物’”。请比较上面两首词风格上的差异。
【答案】苏东坡词属豪放派风格。“大江东去”二句，将在广阔悠久的空间与时间中活动的人物一笔收尽，气魄恢宏，“故垒西边”几句咏古，感情高昂而浓挚，而“乱石穿空”数句，将峥嵘的态势、鲜明的色彩、巨大的音响，融于一体，气势磅礴。“故国神游”数句转到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全词的音调豪壮。
柳三变词属婉约派风格。秋季，暮色，长亭，骤雨，寒蝉，以无处不凄凉之景、物，已道出凄惨冷清之意；“留恋处、兰舟催发”，留恋情浓与兰舟催发，细节对比极尽顿挫吞咽之致；“执手”句感情深挚细腻；“念去去”“更那堪”道尽恋人难分难舍却又时值秋季冷落凄凉；“今宵”几句，写纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增怅惘而已。全词缠绵悱恻、深沉婉约。
柳永词作鉴赏
此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记。月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如目前。真是力敌千钧！
词人凝噎喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。
上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：”多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。‘上二句点出离别冷落，’今宵‘二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。“也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。
“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。“此去”二字，遥应上片“念去去”：“经年”二字，近应“今宵”，时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。
此词之所以脍灸人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’”。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。
苏轼词作鉴赏
这首被誉为“千古绝唱”的名作，是宋词中流传最广、影响最大的作品，也是豪放词最杰出的代表。
它写于神宗元丰五年（1082）年七月，是苏轼贬居黄州时游黄风城外的赤壁矶时所作。此词对于一度盛行缠绵悱恻之风的北宋词坛，具有振聋发聩的作用。
开篇即景抒情，时越古今，地跨万里，把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来，布置了一个极为广阔而悠久的空间、时间背景。它既使人看到大江的汹涌奔腾，又使人想见风流人物的卓荦气概，并将读者带入历史的沉思之中，唤起人们对人生的思索，气势恢宏，笔大如橼。接着“故垒”两句，点出这里是传说中的古赤壁战场，借怀古以抒感。“人道是”，下笔极有分寸。“周郎赤壁”，既是拍合词题，又是为下阕缅怀公瑾预伏一笔。以下“乱石”三句，集中描写赤壁雄奇壮阔的景物：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。这种从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋！煞拍二句，总束上文，带起下片。“江山如画”，这明白精切、脱口而出的赞美，是作者和读者从以上艺术地提供的大自然的雄伟画卷中自然得出的结论。以上写周郎活动的场所赤壁四周的景色，形声兼备，富于动感，以惊心动魄的奇伟景观，隐喻周瑜的非凡气概，并为众多英雄人物的出场渲染气氛，为下文的写人、抒情作好铺垫。
上片重写景，下片则由“遥想”领起五句，集中笔力塑造青年将领周瑜的形象。作者历史事实的基础上，挑选足以表现人物个性的素材，经过艺术集中、提炼和加工，从几个方面把人物刻画得栩栩如生。据史载，建安三年，东吴孙策亲自迎请二十四岁的周瑜，授予他“建威中郎将”的职衔，并同他一齐攻取皖城。周瑜娶小乔，正皖城战役胜利之时，其后十年他才指挥了有名的赤壁之战。此处把十年间的事集中到一起，写赤壁之战前，忽插入“小乔初嫁了”这一生活细节，以美人烘托英雄，更见出周瑜的丰姿潇洒、韶华似锦、年轻有为，足以令人艳羡；同时也使人联想到：赢得这次抗曹战争的胜利，乃是使东吴据有江东、发展胜利形势的保证，否则难免出现如杜牧《赤壁》诗中所写的“铜雀春深锁二乔”的严重后果。这可使人意识到这次战争的重要意义。“雄姿英发，羽扇纶巾”，是从肖像仪态上描写周瑜束装儒雅，风度翩翩。纶巾，青丝带头巾，“葛巾毛扇”，是三国以来儒将常有的打份，着力刻画其仪容装束，正反映出作为指挥官的周瑜临战潇洒从容，说明他对这次战争早已成竹胸、稳操胜券。“谈笑间、樯橹灰飞烟灭”，抓住了火攻水战的特点，精切地概括了整个战争的胜利场景。词中只用“灰飞烟灭”四字，就将曹军的惨败情景形容殆尽。以下三句，由凭吊周郎而联想到作者自身，表达了词人壮志未酬的郁愤和感慨。“多情应笑我，早生华发”为倒装句，实为“应笑我多情，早生华发”。此句感慨身世，言生命短促，人生无常，深沉、痛切地发出了年华虚掷的悲叹。“人间如梦”，抑郁沉挫地表达了词人对坎坷身世的无限感慨。“一尊还酹江月”，借酒抒情，思接古今，感情沉郁，是全词余音袅袅的尾声。“酹”，即以酒洒地之意。
这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中，唤起读者对人生的无限感慨和思索，融景物、人事感叹、哲理于一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量。
3、阅读下面这首诗，然后回答问题。
声声慢 李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，
怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，
到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。
乌江
生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。
李清照是宋代婉约派词人代表，但她的词却又一股让南宋许多须眉汗颜的骨气，请比较分析李清照这两首词的风格差异。（6分）
【答案】《声声慢》虽有很浓的孤苦、沉郁和悲愤，但仍属婉约派风格，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”“梧桐更兼细雨”缠绵凄苦，愁惨凄厉；“怎一个愁字了得”寂寞愁苦而细腻含蓄。《乌江》诗则直抒胸臆，“作人杰”“为鬼雄”，慷慨激昂，属豪放派诗风，堪让南宋许多须眉汗颜。
【赏析】我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了；眼前只有冷冷清清的环境（空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景）；这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。特别是秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息了。饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御晚上的冷风寒意。望天空，但见一行行雁字掠过，回想起过去在寄给丈夫赵明诚的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。
地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘（一说，有什么可采摘的）啊！整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑啊！到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能说尽！
李清照词作鉴赏
词人李清照晚年流落江南，孤苦伶仃，万般凄凉。 这首《声声慢》（寻寻觅觅）可以看作是作者晚年凄风苦雨中憔悴瘦损的自画像，同时也是一曲国难家愁、柔肠寸断的悲歌。作品以残秋景色为衬托，以满怀愁情为主线，上片从独自寻觅无着，写到酒难浇愁，风送秋声反添思乡惆怅；下片由秋日高空转入写自家庭院，言极满怀郁闷、百无聊赖、无限愁苦之状。这首词数落胸中悲苦的艺术特色，一是多用白描，意境迭出。词人诉说郁积多年的痛苦感受，是借助对身边自然景物的铺叙来完成的。譬如“雁过也”，是对秋雁南飞的勾勒；“正伤心”，是词人的内心感受；“却是旧时相识”，是“正伤心”的由来，也是提供给读者观照词人内心世界的信息。二是音调节奏，贴切自然。词中九组叠字最为人们所称道。开头三句，在思想内容上是由浅入深，有递进关系。后头的“点点滴滴”突出了夜听雨声，滴向心头，辗转反侧的情状。在语言表达上，用双声叠韵的啮齿叮咛的音调形成短促、轻细、凄清的节奏，更切合传达词人心中真挚细腻的情感和寂寞愁苦的心境。
《声声慢》又名《胜胜慢》，清照这首词改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，不能列入婉约体。这首作法独特的词，就其内容而言，是一篇悲秋赋。
开端三句用一连串叠字写主人公一整天的愁苦心情，从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，定下一种愁惨而凄厉的基调。
“乍暖还寒时候”是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。所以，这首词是写一日之晨，秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。
“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，“晓”，通行本作“晚”。从全词意境来看，应该是“晓”字。
说“晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这句是说借酒无法消愁“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。这一句是虚写，以寄寓作者的怀乡之情。
下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意深远。
“守著窗儿”句，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又过之而无不及。这一句从反面说，好象天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”
两句兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔直情切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，是独辟蹊径。自庚信以来，诗人写愁，多半极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗。
这首词始终紧扣悲秋之意，尽得六朝抒情小赋之神髓；又以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，写尽了作者晚年的凄苦悲愁，是一首个性独具的抒情名作。